Siedem afrykańskich komiksów o doświadczeniach osób czarnoskórych doczeka się adaptacji animowanych

“Ireti” is billed as the first “African female superhero.” Image Source Comic Republic. Used with permission

„Ireti” jest określana mianem pierwszej „afrykańskiej superbohaterki”. Źródło obrazu: Comic Republic. Użyto za zgodą.

W 2018 roku na ekrany kin wszedł opierający się na jednym z klasycznych komiksów Marvela film „Czarna Pantera”. Obraz ów stał się swego rodzaju kamieniem milowym, wprowadzając — jako jeden z pierwszych — czarnego bohatera do popularnego nurtu amerykańskich filmów o superbohaterach. Ogromny sukces kinowego przeboju uwydatnił jednakże wielkie braki w tym, jak reprezentowani są Afrykańczycy w gatunku komiksowym i w Hollywood.

Choć tworzone lokalnie i pisane przez Afrykańczyków dla Afrykańczyków komiksy o superbohaterach zyskują rozgłos od późnych lat osiemdziesiątych, ich popularność gwałtownie podskoczyła w roku 2016. Ma to w dużej mierze związek z gigantycznym powodzeniem filmów superbohaterskich, takich jak te realizowane przez Marvel Studios.

Pierwszym afrykańskim komiksem o superbohaterze, który mógł się poszczycić globalnym rozgłosem był Kapitan Afryka. Napisany i zilustrowany przez Ghanaiana Andy'ego Akmana w latach osiemdziesiątych, trafił do nigeryjskiego wydawcy African Comics Limited, by ostatecznie pojawić się na rynku. W latach dziewięćdziesiątych jego popularność powoli słabła, aż zupełnie popadł w zapomnienie.

Pomimo swojego zniknięcia, Kapitan Afryka stał się fundamentem, który zainspirował nowe pokolenia niezależnych artystów i wydawców komiksów na kontynencie. Pochodzący z Afryki twórcy zaczęli opowiadać historie przemawiające do afrykańskich czytelników z krwi i kości — ludzi pragnących większej różnorodności, reprezentacji i autentyczności w zarysowywanych narracjach.

Czarna Pantera rozbiła szklany sufit dla afrykańskich superbohaterów. Ustanowiła również precedens ukazując, jak czarnoskórzy twórcy mogą „przenieść” swoich bohaterów z kart komiksu na ekrany, by trafić tym samym na dynamicznie rozwijający się rynek fanów w Afryce, ale i na świecie.

Komiks „BLACK”

W październiku 2020 roku wytwórnia Warner Brothers ogłosiła, że stworzy pełnometrażowy film na motywach komiksu „BLACK” autorstwa Kwanza'ya Osajyefo'a i Tima Smitha III. Seria „BLACK” opowiada historię chłopca, który po przeżyciu brutalnych wydarzeń uzmysławia sobie, że posiada niezwykłe moce. Wkrótce potem w jego ślad rusza tajne konsorcjum, pragnące kontrolować nadzwyczajne zdolności bohatera. Komiks eksploruje podwójną rzeczywistość, w której tylko czarnoskórzy mogą odznaczać się superbohaterskimi talentami.

Jeśli nie czytaliście komiksu BLACK, którego autorami są Kwanza Osajyefo, Tim Smith 3 i Jamal Igle, powinniście natychmiast zamówić jego kopię. Jest to na chwilę obecną prawdopodobnie jedyna pozycja, która zakłada co by się stało w prawdziwym świecie, gdyby ludzie czarnoskórzy – i tylko czarnoskórzy – nagle zdobyli supermoce. pic.twitter.com/Qgt37ps4rO

— Comics Bookcase (@ComicsBookcase)  3 czerwca 2020

Kwanza, który swoją karierę zaczynał jako stażysta w Marvel Entertainment, wpadł na pomysł „BLACK” ponad dekadę temu. Wraz ze współtwórcami założył zbiórkę na Kickstarterze, która zakończyła się zebraniem 90 tysięcy dolarów na uruchomienie projektu i wydrukowanie sześciu pierwszych numerów komiksu.

Seria zyskała uznanie krytyków i szybko stała się doskonałym przykładem różnorodności i reprezentacji w komiksie. Warto też dodać, że twórcy zaczęli pracę nad kontynuacyjną serią „WHITE”, mającą skupiać się na reakcji Stanów Zjednoczonych wobec odznaczających się supermocami osób czarnoskórych. 

Aya z miasta Yop”

AYA to film animowany pochodzący z roku 2013. Jego twórcy, Marguerite Abouet i Clément Oubrerie zekranizowali w nim własną powieść graficzną „Aya z miasta Yop” (Aya of Yop City” – przyp. tłum.).

Zanim „Aya” stała się filmem, istniała w niezwykle popularnej serii komiksów. Wydawana w latach 2005-2010 seria zawierała 6 tomów, które przetłumaczono na 15 języków. Jeśli chodzi o zawartą w nich historię, to bazujący na wspomnieniach z dzieciństwa autorki, Marguerite Abouet, komiks skupiał się na życiu w mieście Abidżan (Wybrzeże Kości Słoniowej) w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku. Jako dziecko Abouet dorastała bowiem w Yopougon, robotniczej dzielnicy położonej na obrzeżach Abidżanu.

Niedługo po premierze okazało się, że film z sukcesem połączył mieszankę opery mydlanej z komedią. W 2004 roku nominowano go nawet do francuskiej nagrody Cezar w kategorii najlepszego film animowanego.

Malika


Malika to afrykańska historyczno-fantastyczna powieść graficzna inspirowana życiem prawdziwej XVI-wiecznej wojowniczki z Afryki Zachodniej, królowej Aminy Zazzau.

Filmowa adaptacja „Maliki” miała premierę na YouTubie w październiku 2019, a poprzedziła ją zbiórka na Kickstarterze, w której udało się zebrać 10 tys. dolarów od 285 wspierających. Pomimo iż obraz nie spotkał się z tak wielkim sukcesem jak „Aya”, to docenili go zarówno krytycy, jak i fani.

Wydany w marcu 2016 roku komiks doczekał się trzech serii. Można w nich prześledzić losy bohaterskiej Maliki — królowej i przywódczyni militarnej walczącej o utrzymanie pokoju w stale rozwijającym się imperium.

Powieść graficzna została napisana przez pochodzącego z Lagos, stolicy Nigerii, artystę  Roye'a Okupe'a. Pasja do animacji skłoniła go do założenia w 2012 roku studia YouNeek — przedsięwzięcia, które może w przyszłości pozwolić mu na realizację marzenia o wykreowaniu zróżnicowanej biblioteki superbohaterów.

Od momentu powstania, YouNeek zebrało na Kickstarterze ponad 70 tysięcy dolarów. Pieniądze te zostały wykorzystane na stworzenie adaptacji innych serii komiksowych, takich jak „E.X.O.”, „WindMaker” czy „Iyanu”.

Ireti 

„Ireti” jest przedstawiana jako pierwszy film fabularny o afrykańskiej superbohaterce. Nigeryjska Republika Komiksowa (org. Nigeria’s Comic Republic – przyp. tłum) — największy afrykański wydawca niezależnych komiksów — podpisał umowę produkcyjną z firmami Emagine Content i JackieBoy Entertainment. Tym samym prace nad ekranizacją komiksu otrzymały zielone światło.

Za konceptem „Ireti” stoi Michael “Balox” Balogun, ilustracje wykonał zaś Yussuf Adeleye. Komiks opowiada historię Ireti Bidemi, studentki Uniwersytetu w Ibadan w Nigerii, która pobłogosławiona mocami starożytnej królowej-wojowniczki, staje do walki z przestępczością.

„Ireti”  jest pierwszą z wydawanych przez Comics Republic publikacją przewidzianą pod adaptacje filmową i telewizyjną. W jej ślady idą jednak kolejne komiksy, wśród nich wymienić można „Aje” — utwór fantasy nawiązujący do mistycyzmu i duchowości Jorubów — oraz „The Vanguards” — inspirowaną Avengersami grupę superbohaterów.

Seria „Supa Strikas”

Supa Strikas” uważany jest za jeden z najbardziej rozpowszechnionych komiksów na świecie. O sukcesie mogą świadczyć liczby: co miesiąc sprzedawanych jest ponad 1.4 miliona egzemplarzy w 16 krajach. Publikowana od roku 2000 seria skupia się na panafrykańskiej lidze piłkarskiej.

Najpierw komiks wydano w Afryce Południowej, skąd do 2002 roku dystrybucja rozeszła się na resztę Afryki Subsaharyjskiej. Przyjmuje się, że „Supa Strikas” jest pierwszą afrykańską powieścią graficzną, która odniosła ogromny sukces komercyjny w postaci międzynarodowych nagłówków, sponsorów, lokowania produktów, a także całostronicowych reklam.

W 2009 roku tytuł został zaadaptowany pod animowany serial telewizyjny. Produkcją zajęły się malezyjskie Animasia Studio i  Południowoafrykański Strika Entertainment.

„Supa Strikas” łączy humor, akcję, technologię i przygodę ze światem piłki nożnej. Historia komiksu skupia się na najmłodszym napastniku drużyny, Shakesie, który przez wielu uważany jest za najlepszego napastnika na świecie. Daje to pretekst do eksplorowania takich pojęć, jak: samorealizacja, fair play, praca zespołowa i wzajemny szacunek.

Strike Guard” 

„Strike Guard” to seria wydawanych w formie ebooka komiksów, których akcja rozgrywa się w Lagos, w Nigerii. Historia zawarta w komiksie obraca się wokół fikcyjnej postaci Bolaji Cokera, studenta uniwersytetu w Lagos. Gdy pada on ofiarą morderstwa, a jego ciało zostaje wrzucone do grobu bóstwa Jorubów, Ajagbeji, mężczyzna powraca do życia. Przyjmuje wówczas duszę Ajagbeji i zgadza się na zostanie obrońcą Lagos, Strike Guardem.

Jak nietrudno zauważyć, komiks zdradza wpływy kultury i duchowości Jorubów. Dodatkowym walorem serii może być też położenie nacisku na odzwierciedlenie współczesnego afrykańskiego stylu życia. Jest to powiązane z faktem, iż „Strike Guard” zawdzięcza swoje istnienie Ayodele Elegbie, weteranowi nigeryjskiego przemysłu komiksu i animacji, pozostającemu w branży od roku 1999. 

Animowana adaptacja miała swoją premierę podczas Lagos Comic-Con w 2017 roku. Był to 9-minutowy koncept stworzony we współpracy ze SPOOF! Animation. 

Yasuke

Yasuke, A Netflix series inspired by the African Samurai

Yasuke, animowany serial Netflixa inspirowany postacią afrykańskiego samuraja.

Choć „Yasuke” — animowana seria Netflixa o afrykańskim samuraju — nie jest ściśle powiązana z kategorią komiksów zaadaptowanych pod film, wciąż zasługuje  na wzmiankę.

Yasuke był Afrykańczykiem, który został samurajem jednego z najbardziej wpływowych watażków 16-wiecznej feudalnej Japonii. W ciągu kolejnych stuleci historia czarnoskórego wojownika urosła do rangi mitycznej legendy. Dziś Yasuke stanowi nie tylko inspirację dla licznych komiksów mangi, ale również ikonę popkulturową wykraczającą popularnością poza samą Japonię.

Po premierze „Yasuke” Netflixa, fani „czarnego” anime uznali serial za doskonałe domknięcie kręgu. Obraz, który przez wielu postrzegany jest jako punkt zwrotny w przedstawianiu czarnoskórego bohatera w animacji, ożywił dyskurs na temat reprezentacji i stereotypowego ukazywania czarnoskórych postaci w kinie.

Rozpocznij dyskusję

Autorzy, proszę Zaloguj »

Wskazówki

  • Wszystkie komentarze są moderowane. Nie wysyłaj komentarza więcej niż raz, gdyż może to zostać zinterpretowane jako spam.
  • Prosimy, traktuj innych z szacunkiem. Komentarze nieprzywoite, obraźliwe lub atakujące inne osoby nie będą publikowane.